今年春节，蒋勤勤是跟家人回家乡重庆过的。
前不久刚刚播完的网剧《迷雾追踪》，她也是在重庆拍摄的。
家乡于她来说，不管多久没回了，再踏上那片土地仍然无比熟悉和亲切。“儿时印象最深的是重庆的吊脚楼，就是那些沿江而建的楼。还有每到夏天的时候，挨家挨户都把凉席铺在广场上，然后晚上都睡在那里，场景很壮观。”
虽然她每次回去都感慨变化太大了，小时候住的大院改建了，从前的学校迁址了，但家乡浸润到心底的气息则永远没变。拍《迷雾追踪》时，组里大部分工作人员都是重庆人，听着熟悉的家乡话，她情不自禁就会融入到那种氛围中。
所谓一方水土养一方人，重庆养成了蒋勤勤耿直的个性，凡事不藏着掖着，喜怒哀乐全写在脸上。还有就是小时候家教很严，爸爸给她立了许多规矩，小到比如筷子怎么拿，睡不睡午觉等。做不好，爸爸是真的可以下手打的。
这些疼痛记忆，让蒋勤勤从小做事就很注重细节和秩序性。而进一步强化她这种习惯的是几年的戏校生活，10岁蒋勤勤考入重庆艺术学校学习京剧，“我们那时完全是军事化管理，三声哨后必须要出现在老师面前，然后老师会做各种检查。做得不好老师会打的，而且一个人做错了，全班都要受罚。坦白说，有时候老师说十遍真顶不上打那一下子，的确长记性。”
儿时的蒋勤勤性格比较内向，私下里要她表演会很害羞，但每每站在舞台上就自信很多。她觉得妆容会给她一种安全感，让她相信那一刻她是那个角色。“我记得有一次在台上连排不带妆，刚好那天台下有许多同学在练功，我就很难为情。”
都说江山易改禀性难移。虽然已经是两个孩子的母亲，过了40+的年龄。但这些习惯仍一直影响着她。
《迷雾追踪》是一部硬核刑侦剧，但这部剧就像它的拍摄地重庆湿漉漉的气质一样，有着极其细腻的情绪传递，观众在不自觉间就被带了节奏。它从女性视角出发，其引发的共鸣和思考远比离奇感更显著。
最先关注这个剧是看了勤勤在朋友圈发的《迷雾追踪》的预告片和剧照，她扮演的女刑警酷飒的造型和凌厉的身手都让人眼前一亮。有朋友留言这是部从看到演员表时就一直在期待的剧。
可能是剧上档的时间比较突然，勤勤笑称“就这样突然开播，真是惊到了。”同时也能感觉到她对这个剧的期待，在希望大家帮忙转发播出预告的同时，自嘲“难得给自己主演的戏吆喝一回。”
《迷雾追踪》中，林雨虹一出场就是脸上带着血跟丈夫离婚的戏，这个细节让“刑警队长”瞬间就立起来了…………“谨以此片献给我亲爱的爸爸！”这是她转发预告片时写的一句话。
勤勤的爸爸是一名铁路警察，所以她从小对这个职业并不陌生，但从未想到自己会演一个警察。她觉得这个职业离自己又近又远，所以最开始余庆导演找到她时，她还犹豫了一段时间，“为什么不演一个这样的角色，你爸爸就是做这个工作的！”这是她最后决定接这个角色的理由。
爸爸这个职业带给勤勤最深的印象，多是在儿时的记忆中。“我觉得做警察家属很可怜。那时候爸爸总不在家，因为他经常出差有任务。有时候半夜还会出去工作，等我醒来的时候，家里没人很恐怖，我就开着灯睡觉，等天亮。像发生在其他同学家的爸爸陪着写作业的经历，我都没有过。”
鞋子：Bata
当时勤勤家住在警察大院，因为父母工作忙，小时候她常自己去大院食堂打饭，院子里同龄的孩子不多，她见到最多的就是穿着制服的警察叔叔、阿姨。这些大部分封存在她的记忆中，也是因为第一次演警察，她才开始在脑海中搜索有关爸爸的一些细节。
“我爸爸的口头禅就是我是当警察的，说话比较硬，不太会拐弯。”所以勤勤那时对爸爸的印象多是不苟言笑，“他哪天如果笑了真是难得一见的事，我妈老说他不太会跟人沟通，性子比较急。我们家的亲戚、朋友，包括我的表弟表妹很害怕我爸，有他在的时候就觉得气压都变低了。”
正是因为搜索到的这些细节，让勤勤与林雨虹产生许多共情感。戏里有一场林雨虹和父亲一块吃火锅的戏。两个人互相都不看对方，情感的疏离显而易见，这些勤勤都感同身受。她平时跟爸爸沟通就不多，“不敢跟他交流，也不知道该怎么跟他说话。”
甚至爸爸后来退休了，跟妈妈一起来了北京，勤勤跟爸爸的沟通方式也没怎么改变，“我觉得我跟我爸交流都是靠微信，有了微信之后，我很多东西敢表达了，比如嘱咐爸爸注意身体什么的，他也会问我最近忙不忙，拍戏的时候要吃好睡好等。总觉得我俩见面说这些很尴尬，但通过文字表达就自然、柔软许多。”
即使有这样的问题，但勤勤发现爸爸一直在默默关注她，有关自己的新闻爸爸都了解，有新戏播出的时候，爸爸还会在朋友圈转发。
但是《迷雾追踪》播出的时候，爸爸没有办法转发了。因为就在戏快播出时，爸爸生病入院，而且马上面临手术。
光阴流转，勤勤发现她跟父母的关系突然有了一种转变。小时候父母是天，但现在父母年纪越来越大，反而自己成了家里的主心骨，很多决定要她来做。就比如爸爸这个手术要不要做，她一度就有些焦虑。“医生跟我们谈了4次话，就是手术不做有风险，做呢有危险，有可能下不来手术台。后来医生跟爸爸谈了这个情况，爸爸可能是因为职业的关系，比较冷静。他同意手术，愿意拼一次。”
但就在手术的头一天，勤勤收到爸爸发的信息，问她真的要做吗？“当时我那个心啊，曾经那么坚毅的父亲那一刻的柔软戳到我了。”也是在这时她越发体会到自己逐渐成了父母的依赖。手术单上是勤勤签的字，妈妈没有签。这个时候她不仅要安排好爸爸的手术，还要安慰好妈妈的情绪。
手术的过程也是漫长又煎熬。早上7点勤勤送爸爸进手术室，期间她被医生叫去了4次，“如果说医生不叫你，就证明还很顺利；叫你的话，肯定是出现了这样或那样的问题，我们都好紧张。”
下午一点手术结束，让勤勤欣慰的是手术很成功，这终于让她踏实了一些。“我觉得我妈好坚强，之前我也提醒我妈要做好最糟糕的准备。但手术的过程中，我妈妈很平静，直到最后医生告诉我们说手术完成了，我终于看到我妈一下就乐了，我问她怎么能做到那么冷静？她说我就知道一定会没事的，一定能成功的。”
人到中年，除了要面对事业的瓶颈，也要肩负起上有老下有小的责任。以前勤勤会觉得这些离自己还很遥远，没想到现在已开始经历。“他们都需要你！”这是这个阶段勤勤最深的感受。
除了父母需要，做为母亲，孩子们也很需要她。大儿子老虎现在上初中，小儿子锵锵才两岁多。相比于拍戏，勤勤觉得家里的事更杂更琐碎，“大的要上学，功课作业都要管；小的要安排好他的吃喝拉撒，你想想多少事。这样一比，拍戏是最单纯的，你就专注做好一件事就可以了。去年我在拍《当家祖母》时，陈老师在家里彻底体会到了这种不容易。”
不过，即使是在外拍戏，勤勤也没有完全做甩手掌柜。用她的话说就是个操心的命，家里的大小事宜她都习惯拉单子，这也得益于在艺校养成的习惯。“我觉得这样很清晰，每天要做什么，包括孩子在什么情况下要用什么东西，要吃什么药，我全都列出来，然后贴在墙上。在外拍戏，我也会随时给陈老师发信息，把要他注意的事写清楚。”
有时家里人找不到东西，也会打电话来问她。她则可以把位置说的清清楚楚，细化到某个柜子的某个方位。“因为东西怎么放都是我规定的，只有我能找得着。”
虽然有一些细节控，但她并非完全不允许意外发生。“意外出现了之后，我就会想办法解决，我是个善于总结的人。”所以现在她也开始有一些转变，某个东西放到什么地方，她只告诉一次，希望家里的人习惯自己的事情自己管理好。
现在勤勤对老虎的要求也放松一些，不太会像以前那样事无巨细，尽量让他自己去做去完成。在跟孩子们的相处上，她也希望陈老师多参与一些。“我觉得他还挺愿意的，比如老虎去上课都是他接送，也经常跟锵锵一起听音乐，我觉得老二的个性挺像他的 ，有些天马行空。”
当然有时候勤勤还要做一下破快气氛的理智妈妈。“我想的是老虎第二天一早起床上学，所以必须要赶紧做完作业早点睡觉。而爸爸想的多是一时痛快，当下父子谈天谈地的氛围多开心，这个不比作业重要吗？但妈妈永远想的都是一些很现实的问题。”
有一点让勤勤很欣慰，就是老虎跟弟弟相处得很好。没有因为弟弟的到来觉得自己被父母忽视。“他是一个心地非常柔软的孩子，照顾弟弟非常细心。只是有时候会被我呵斥——做你的事！看你的书！写你的作业！”勤勤学着自己“破坏气氛”的腔调，说完自己禁不住笑了起来。
婚后有了孩子，勤勤就放慢了工作的节奏，把更多的时间给了家庭。在事业上升阶段回归家庭不免让人觉得有些惋惜，但她没想那么多，“我只想着家里和孩子需要我，比什么都重要。”
“有没有因此错过一些比较好的戏？”
“所谓知天命，悟天意，我会有一种宿命感。错过的，可能它就不是你的，再就是还没碰到哪个让我冲动到抛开家不管不顾去拍的戏。”
“当下这个阶段如何定义幸福？”
“现在对我来说幸福都是那些很具体的事。因为家里边只有具体的事儿，风花雪月那种所谓的浪漫都是很少的。像有一天晚上，北京突然下雪了，我还在担心老虎的作业，他爸爸却非要拉着他下楼玩雪。后来他们在楼下花园给我打电话，我在楼上看他们玩雪的样子，就觉得挺浪漫的。”
鞋子：Bata
对话蒋勤勤
从皮到肉再到骨头是表演的进阶
Q：王江月
A：蒋勤勤
Q：你觉得自己在《迷雾追踪》中的表演在预期内吗？
A：这次的表演对我来说是陌生的，熟悉我的人也能感觉到我这样一种表达方式，在我以往的作品中是没有出现过的。可能从林雨虹开始，我丢掉了很多以前表演习惯上的一些东西。就好比以前我演的是人物的皮，这次我想演人物的肉，以后我希望能演到骨头。以前包括《海上牧云记》、《乔家大院》、《半生缘》，我觉得都没有演到角色的肉。
Q：这些角色还是在你的安全区吧，林雨虹打破了你的舒适区？
A：是的。这个角色的表演比较内敛，表达不是那么表面化，需要一种克制、隐忍的表演。
Q：这是你这个阶段想要的角色吧？
A：对，可能我天赋和悟性没那么高，一直走到现在，我才开始真正迈了一步。因为我很久没拍戏了，在此之前就是《海上牧云记》，可以说林雨虹就是我现在想演的角色。我觉得她的可爱就在于她的不完美，偏执、还有一些神经质。在这个阶段遇到这样的角色，跟我的诉求很契合。
Q：这些年你拍戏不多，一是因为有意放慢脚步，另外是不是就想挑些不一样的角色？
A：是，就是说这个角色能不能够打动我？有没有那个欲望去演？如果这些都没有，我还不如在家里跟小朋友待在一起更快乐。你出去工作一定要有热忱、要有积极的状态，巴不得明天就开机，好想把这个人物演出来让大家看到，有这个冲动了，再去做这个事才有意义。
Q：当下这个阶段能打动你的剧本和角色体现在哪些方面？
A：因为年龄到这儿了，很多东西，比如对世界对人物和对社会的认知等精神层面都希望走向深刻，不想再跟以前那样简单的处理。
Q：《海上牧云记》你演的南枯明仪当时就反响很好，记得有一场戏大家评价你演出了人物情绪的不同层次？
A：在《海上牧云记》的女性角色中，南枯明仪是最符合我的阅历和年龄的角色。这个角色戏份不多，要在有限的时间里传递更多的东西，对演员来说一定要把角色嚼细了，一场戏要反复打磨和推敲。包括林雨虹也是，我不知道嚼得对不对，剧本对她的设定是来自一个西南小镇，所以她的台词我都是先用重庆话读一遍，然后再转换成普通话，包括有些字的尾音我还有意加了一点口音。
现在表演对我对我来说，就是感知到多少就表达多少，流露多少，没有特别地要去演。
Q：其实这就是演员最好的状态吧。我最近经常看一些表演类的综艺，导师们都在倡导返璞归真，要真听真看真感觉…………
A：对，如果能在不动声色中看到人物背后的暗潮涌动，那太难了！比如说倪大红老师、包括陈老师，他们都是属于不动声色，然后里边暗潮涌动，这是我向往的表演状态。
Q：陈老师看过《迷雾追踪》有怎样的评价？
A：他就觉得我走的方向是对的，他说在这个角色和我身上看到了“重”， 不是那种很轻飘飘的状态，这在我以前的角色里面是没有的。她觉得这是一种进步，很好。
对我来说，不管做得好不好，我都全力以赴了，可能现阶段我只能完成到这，但是我知道那个方向是对的，我也会坚持下去。
Q：一般接戏的时候也会问问陈老师的意见吗？
A：《海上牧云记》和《迷雾追踪》这两个剧本他都没有看过，都是我自己决定接的。但是《当家祖母》他非常支持我接，他觉得剧本的结构很好，而且演这种大女主的戏，我的年龄和阅历都能用得上。
对我来说能遇到这些适合自己的角色挺不容易的，毕竟到了现在这个年龄还是有点尴尬，一方面想演一些残酷的、深刻的题材，但这些从文本创作上来说，又没那么自由，发挥的空间也有限，所谓的中年演员危机，我觉得有一部分是这样的原因。
Q：在国外的中年女演员中，我知道你很喜欢凯特·布兰切特、伊莎贝尔·于佩尔和梅丽尔·斯特里普，你觉得她们在表演上哪一点最吸引你？
A：我觉得她们非常强大，她们有那种男人的当量，她们真的是一出来，你就觉得太有劲了，太有力量了，跟任何男演员站一块都不输，我觉得她们完全超越了性别，这是我想达到的一重状态。
Q：有一个现象级综艺叫《乘风破浪的姐姐》，节目里让大家看到了30+女性爆发的能量，有想过自己去参加这样的节目吗？
A：我可能不太适合，主要是我的性格使然，还是一个擅长不擅长的问题，有的人就很擅长表达，我还是没有勇气。所以我挺佩服站在舞台上的那些姐姐们，我觉得她们敢于挑战自己、战胜自己，发现自己。不过，如果让我在角色里演一个乘风破浪的姐姐，那绝对没问题。
Q：就是说在角色里你就比较有安全感？。
A：对，你要让我去上个综艺，我觉得还是不要为难自己了。
Q：不同年龄段，你觉得自己有什么明显的不同吗？
A：没有特别去想过，因为它不是说我今天20，明天就30了，它都是一天一天这么过来的，而且时间这个东西是不容分说的，你想也没用，它会很无情地把你带到这个阶段来。
我是在什么时候会发现这种不同，就是每当我拍戏去看回放的时候，你看到监视器里的自己会觉得我现在是这个样子啊。平时生活中，脑海里还是以前那个样子那个感觉什么的。这种变化不是好与不好，就是变化了。20岁的自己眼睛很纯净，现在眼睛里是有故事的。
